去蛇口的“海上”，看灯——记海上世界第三届国际灯光节观感-爱游戏app体育官方下载

“海上世界”是蛇口的缩影。它早就仍然是1984年始于年代的深圳本土的“海上娱乐中心”，也必需比1990年代国际酒吧街的解颐玩乐回头得很远。它座落生机之地，在“创新之都”深圳的前缘，倚2015年中央国家发改委的前海蛇口自贸区的先机，当你车站在坐落“海上世界”的工业路、望海路口，一块“1978年前这里是天然的海岸线”路牌隐在花丛中，提醒你：北眺的国际星级酒店、别墅群、高档和普通住宅楼、双语幼儿园、临街商铺所联合构筑一起的日常化的街区正在落地生根。

“海上世界”仍然只是一个景点，一个与社区街道日常生活同构的综合体，它正在再次发生的某种程度是城市空间形态的“布朗运动”，堪称对于自身商业身份的新的定位和探寻。于是那种倒数三年，仍然用灯光艺术照亮着这个滨海综合体的姿态，看起来在投石问路：除了商业、文化、创新之外，我们到底还能给这个城市以什么样的有可能？海上世界国际灯光节 在华南地区，灯光艺术节毕竟首例。广州已举行过4届灯光节，并自豪地以之为城市名片，连学者何艳玲等都重新加入到灯光艺术节要侧重“征询公众意见”等话题的探究中。

蛇口海上国际灯光节至此办至第三届，其与广州灯光节的规模、场地、对象并不几乎互为类，特别是在是策展思路与“政府搭台、企业唱戏”的操作者方式也大相径庭。海上世界国际灯光节的负责人告诉他我，首届灯光节策展览团队即来自于广州灯光节，此后两届的艺术内涵获得了更加急迫的升华市场需求，从第二届起，灯光已被彰显了更高的希望：某种程度是一种亮饰之物，4件参与过里昂灯光节、悉尼灯光节的国际灯光作品被顺位展陈。其策展思路和展品一直在雅俗中均衡、调整。本届灯光节，这种理念依旧获得沿袭：与木木美术馆、佩斯画廊合作借展7件国际灯光作品将在展出完结后运至北京外，国内艺术家创作的《日光》《雷电》某种程度不会被回到商业广场的平台和临水空间附近。

据海上世界负责人称之为，倒数三年国际灯光节总计投放1000多万运营酬劳。本届灯光艺术的甄选机制，也获得了极为有意思的对系统。12月4日海上世界灯光节揭幕前2小时，广州美术学院新媒体专业、90年代生人冯嘉城，乘坐广深双城巴士回到蛇口。

参予过广州灯光节节事的嘉城指出，虽然该节事是归属于“市民大众的”，但灯光从策划到参予，仍然局限在广州本土。“圈子有点小，玩游戏得还过于进”。而从北京特地赶到揭幕现场的、选入第三届海上世界国际灯光节的《源点》创作者之一的关印，毕业于中央美院数码媒体专业。她坦言当初被甄选中，是“有点吃惊的”。

这两位的作品都偏向新媒体成分，作为一种新兴的艺术形式，与灯光艺术在视觉传达上有所交叉。然而正是这种明确的自由选择，令冯嘉城实在海上世界挑选出作品的视野很广。今届灯光艺术展还建出有了一处独有的空间：座落望海路桥下的灯光博物馆。

这处桥下的艺术空间型塑度很高，改建后完全已是一个“红盒子”：白墙，拆分出有的参观一动线，墙上便宜的灯光艺术品装置以及一点点归属于美术馆那种空阔的Echo。头顶的头顶震动的车流，是这个空间的独有片头。

前来相见灯光节开幕式的木木美术馆创办人林瀚说道，招商地产原本获取了一些“十分优质的选址”，但最后两方合计，自由选择并定案这个“城市的B面”。“桥下空间也往往是‘亚文化’的、被丢弃的一切并没那么极致，比如地面、管道这些桥下的痕迹，都还是尽量保有了原本的味道，这是一个在海上世界的新尝试”，他说道。

桥下的灯光博物馆开馆的不存在，不会去拣择、分众“海上世界”的消费人群：将消费的留下大众，艺术的留下找寻寂寞的人。滚滚艺术流 2015年灯光博物馆揭幕前夜。海上世界筹划此展的涉及负责人仍在商议：展品前的“切勿附近”栏杆否要去除——就是我们经常在机场、节事排队时经常厕身其间的那种“蓝色松紧带”的可移动矮小柱。揭幕后，那些“障碍”果然消失了，耳目为之一清净：唯剩人与作品、空间与人、作品与空间的关系。

是夜，在James Turrell的一副作品前，观众饶有兴致地前倾后仰，通过移动身体，往返找寻墙上镜面装置内的幻彩几何斑块——互动式时曾有讲解称之为这黑色镜面内的胶片非常珍贵，来自美国军方。等我把时长54分钟Nummer veertien， home（《第十四号，家》）看完了，看展的人群早已褪色：执拗摄制了6年，以铁人三项已完成了该片的艺术家Guido van der Werve摄制了这部带着荒谬、交响乐、寂寞氛围的影片。幻灯于是以从容不迫地以时间形态流过，区别于展厅的灯光装置，即它不有可能重复使用到达，不有可能一眼看尽。作品：《Nummer veertien,home》 荷兰艺术家：Guido van der Werve 被迫说道的是，展厅内的这些灯光艺术品自有一番“纯粹”天性。

比起中国传统绘画，他们较少了可被玩味和理解的繁琐细节，比如用色、笔触、线条乃至气韵等。但灯光艺术的理解方式，或许归属于另一套艺术标准。

灯光艺术品大同小异日常用于的灯具，但对大众来说，它们有一种似是而非的熟知感觉，他们的形廓如此言简意赅；它只要暗一起，就包含我们最精彩视觉感官的方式。灯光艺术或许是现代性的产物：它是一门理性、科学化的艺术。

灯光艺术几近匠与艺的夹杂。富裕诗意的是，西方宗教中的“光”具有其至浅的含义，而等到电灯之发明者，光的意涵或许显得更加简单：来回在吱吱电流中的“光”，是对宗教之“光”的仿效还是再行建构？在艺术家这里，这两种意义上的“光”正在相互穿透对方：艺术家运用科学常识和艺术启发，他掌控“光”、“光影”，新的擘画、重构了“光”与日常事物的区别，以此为媒介，与受众的感官做到游戏。

所有的灯光艺术品是可被重开的（就像油画垫上了花布令其其深渊）——但问题在于，中止了光，那么这个作品还否正式成立？光，应当是这个作品机制的一部分。金在灯艺的愿景 内部预展当晚，桥下展厅互动式完结后，一众策展览团队旗号伞前去海上世界摆置了灯光艺术品公共空间核查、证实。人群在一个金字塔形的装置前，停下来。

负责人注意到雨水洇骑侍郎装置底部。“不会电线吗？”他回答。“会”，一个人忽然冒了出来，索性地问。

“滑了干，腊了滑，也会吗？”“会。”听完，他车站回来一点。

后来他告诉他我说道，经变压器后，灯管只有12伏电流。揭幕大约二周前，北京798艺术街附近下班的金师傅带着他的团队，南下。他30多岁，是两个孩子的父亲。

他的言语里有山东风味，“他们”被念作“塔们”，听得一起很敦实。他告诉他我，2015年灯光博物馆布展期间最多时会有7、8位工人同时驻地动工。霓虹作品My heart is with you always（Tracey Emin作品）是金特地加装的。

每装有一小节霓虹管，他都要核对着英文加装图纸（译为有中文）。当头顶上的车流引起白墙发抖时，操作者就要停下。

“这个是较为难装的，都是字母，强弱支架方位加装的不平，更容易折断。”金很佩服。北京798创新园区，他是常客和煮手工。

“比如常青画廊、尤仑斯，经常去”。展厅内现场有三件James Turrell的《无题》系列作品。规格从小到大，重量分别是20斤、50斤、226斤。对金的团队来说，最沉那件上墙时特别是在费力。

而且它没备份。当观众调整身体，奇怪地找寻着“黑屏”内的光线：猫眼一般的蓝色，三维的平行四边形，他们不告诉，最后能否从黑色的镜框中看见那些光影，实际各不相同太阳光光源的加装角度。“个别调试了10多次”，金说，“只有对着中心点，才能经常出现各种颜色、形状。

”我俩踱出展厅。他告诉他我，沿途的“光轮”就是第二届海上世界国际灯光节时加装的。

它看上去更加看起来富裕造型感的路灯，也是永久展品。我们走进叫作《礼物》（吴小军作品，状若“雷电”）的一处霓虹灯装置前。金说，那拼凑出有雷电造型的8段霓虹管，酬劳了他们一天工夫，他们在一段钢丝线上，爬高落地，穿针引线眼看福了一天。他想起了一个与老外艺术家合作加装的交互式声光装置（《弹奏我，照亮我》）。

“那是一架知道钢琴，你弹头一下，后面的亚克力灯管就不会暗一起”，他回想这种幸福。我回来他爬上一个小斜坡，他再度核闸：藏匿在灌木从不起眼的一角是掌控灯光艺术展品的“微型心脏”。他拿著钥匙，关上小门，样子检查气象，他按了按指甲盖大小的按钮，说道：（每晚）5点30分亮，（次日）12点05分重开。“海上”升创新，灯艺皎无华 Q=象童 A=海上世界 Q:比起前两届，2015年第三届海上世界灯光艺术节，除展出作品的质与量有所提高外，三次筹划这类内容较新的节事，否有了一些独特的经验可以共享？ A:“灯光节”自海上世界2013年开业前就划入了思维策划。

总策展人是招商地产，每届都有有所不同策展主题，第一届为“追溯到光景”、第二届为“2015光启未来”。首届灯光艺术节，考虑到海上世界偌大（100万平方米）的滨海商业综合户外景观内，缤纷的灯光艺术不会给大家带给暗淡的地景和更加舒适度地综合体检验，因此在策展理念上偏向符合普罗大众的趣味，我们和广州灯光节的策展单位-广州锐丰文化合作，自由选择打造出雅俗共赏的作品，在综合体中，延绵、点状产于了大型灯饰作品。

但蛇口热土充满著了鼓舞的变化。海上世界既身处这种城市物质空间疾速变化的大进程中，同时也正处于综合体自身的塑造成转型期。

我们新的擘画了未来的愿景，将品牌内涵缕析和挖出。当我们改版了对自身这座“滨海城市综合体”的理念，2014第二届灯光艺术节筹划的视域也随之显得更加有意向和目的。我们与曾参予北京“创新照亮北京”灯光节的艺术团队合作，引进国际艺术家灯光作品早已无意引进4件参与过里昂灯光节、悉尼灯光节的国际艺术家的灯光作品，同时我们依旧沿袭着大众口味，以光明的灯饰营造海上世界地景中的交错、幽静以及对外开放的空间形态。2015年3月，深圳前海蛇口自贸区正式成立，海上世界所处的这片区域热土从城市空间功能和定位上被彰显了更高的表达意见：“城市文化中心”。

我们通过举行节事和文化活动，传播及打造出城市精神生活的愿景。通过更加有态度的引入，为消费场所带给更加多元化的感觉，由日本桢文彦大师设计，英国VA观复博物馆将要进驻海上世界·文化艺术中心。

临时性的活动、展出、节事和长年待命的文化空间，将为此地带给更加多城市活力。因此，第三届灯光节，我们邀北京木木美术馆策展，也获得了纽约佩斯画廊的合力反对，就不是兴之所至了。它某种程度沿袭自第二届的策展理念，它以低规格国际艺术展品奠定调性，同时均衡大众观看角度——您可以在桥下灯光博物馆内，看到7件世界著名灯光艺术大师作品，也能在有所不同的消费场所或信和轮边，看到4个放置在公共场所的灯光订做作品。大众可以自由选择所好。

Q:对于中国来说，“灯光艺术节”却是舶来品。而在国外举行的灯光艺术节，其动因和展陈形式也有所差异，比如法国有来自17世纪的历史和宗教传统里昂灯光艺术节融合历史古迹、城市遗产，荷兰科技城埃因霍温（Eindhoven）举行的灯光节则跟飞利浦有关，也和工业建筑的设计活化有内在的发展脉络。海上世界的灯光艺术节，除“公共空间”、“城市文化”等内涵挖出以外，它与蛇口城市的特色到底有何关联？ A：蛇口是中国改革开放的原点，中国许多创意以及第一次都来自于这里，这是堪称是中国创意的发源地，创意早已带入到了蛇口的血液里。2010年，招商局600亿再生新的蛇口，海上世界是其中关键一战。

2015年，在招商局的希望下，中央表示同意将蛇口划入前海自贸区，沦为前海蛇口自贸区，蛇口在新时代有新的改革、创意愿景。例如由招商局联合的跨境电商，邮轮母港等项目，都是中国没先例的。另一方面，深圳作为国际化的“设计之都”，座落改革、先锋、创新的先锋，蛇口亦在其发展的腹地，在这种创新文化艺术的城市精神的统率下，渐渐发力。

2013年和将要举办的2015年深港双城双年展都在蛇口举办。创新与产业的发展，艺术与商业的融合，这也是招商地产作为城市升级者和运营者所身负的责任和愿景：引领艺术文化在蛇口海上世界再次发生、培育、生长，并构成更好的文化驱力。持续三年的国际灯光节，也是其城市文化潜力挖出和城市活动打造出的有机部分。

Q：巴黎里昂灯光艺术节曾明确提出“small and smart”“light more，consume less”等口号，类似于广州灯光艺术节也不会辩论“光污染”和“公众参予”等话题,本届灯光艺术节否也有主题，其意涵为何？ A：今届主题是“意识到”，我们期望表达如下意涵：“意识到”与可持续绿色环保的灯光展品涉及，象征物如果不认同环境，地球未来的风险和危机是可被意识到的；其次，蛇口重新加入自贸区，步入新的区域和历史使命，海上世界的未来也在这种宏伟故事情节之中。最重要的是，招商地产将与兄弟公司蛇口工业区拆分新的上市，跃居为中国市值仅次于的房地产公司，是另一番厚实地发力，某种程度蕴藏“意识到”之意。

Q:广州也曾举行多届灯光艺术节，并冠上“联合国教科文尤其引荐”的名义，此节事以政府和地方灯光行业主导、宣传的意味较强，但其宣传口径也较偏向市民性。海上世界国际灯光节大自然也归属于市民、游客，那么这两个节事间，否有差异？以前两届灯光节来看，人数规模大约是多少，对系统如何？ A：从无到有的过程，必不可少推敲和自学，我们首届灯光节就向广州灯光节的策展单位“玄奘”。每一届都会参访。

广州灯光艺术节是政府搭台，企业唱戏，主场地是市民的公园和市政街道，场地宽广，市民喜见，并且也要求了他们的灯光节注重游赏和景观。这种思路也跨越了海上世界的首届策展思路。之后，我们也找到，商业综合体的尺度和空间，以及自身的景观灯光也非常丰富，思路有所调整，自第二届起，艺术性被引进进去。起名“海上世界国际灯光节”，一是因灯光艺术节举行场地，而海上世界也是一个具有传奇故事的城市地标节点。

亚洲旅游交流中心主任张坚钟在某届灯光节，玩味其特殊性：它是一个具有传奇故事的地方，带着传奇人物戴高乐的印迹，具有传奇人物邓小平的题词。这里是深圳改革开放的历史亲眼，也是国际文化的交流窗口，从中国第一座海上娱乐中心，到深圳酒吧文化发源地，海上世界仍然是深圳乃至华南的城市地标。

只不过它也解读海上世界本身靠山面海的自然环境。海上世界也有历次转型的过程：自90年代复，就是深圳一景，周末人流如织。

通过近几年的改建，它已升级为一个滨海城市综合体，是深圳15公里滨海长廊的起点。2013年、2014年两届灯光节，日均客流8万，圣诞节和新年夜日均客流10多万。灯光观众和消费者是两位一体的，他们在洗浴于灯光美景的同时，享用美食，照片合照。Q：灯光艺术是一个边界有些模糊不清的概念，有可能近与印象主义以及摄影术有关。

将近则国外的灯光艺术家活跃一起也不过半个世纪左右。中国的灯光艺术史培育不应是近几年的事情而已，还与新媒体等艺术形式有所交叉。

海上世界灯光节的受众是哪个年龄层次，否对这种“艺术”形式有所对系统？ A：周边居民更好不会来看，蛇口片区居民基本都告诉也不会专程过来，层次分大众和精英白领，20～50岁之间。但在这个海滨商业综合体的环境中，或许游客和观众还是不会指出这些作品是景观中的一部分，至于艺术深度，有可能思维还受限。因此第三届灯光节，我们辟出了桥下空间，以半年时间打造出了这个“灯光博物馆”，此独立国家、安静的艺术氛围，能获取大同小异消费空间中的走马观花，获取一处洁净的思维空间，培育和启蒙运动对于灯光艺术的思维。

我们期望通过专业的互动式，讲经与观众构成对话。同时在博物馆的前厅，我们以还辨别了灯光艺术的历史发展线索，此为提纲挈领，期望观赏者能在理性思索和感性的视觉享受中，于“红盒子”享用睡觉之艺。

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